martes, 30 de agosto de 2011

La canción de hoy para animar los corazones

lunes, 29 de agosto de 2011

Y para hoy

Un poquito de calma:

M83 – Midnight City

Estoy engangacho a esta canción 8D

domingo, 28 de agosto de 2011

Canción de hoy con mucho ritmo

Puro ritmo, verdadero industrial:

Ministry – N.W.O.


Lista musical:

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sábado, 27 de agosto de 2011

Temica de hoy

Muse – Hysteria

Buen sonido y ritmo.

viernes, 26 de agosto de 2011

Hoy una recomendación dura como el titanio:

Neurosis – Under the Surface


La amas o la odias, pero no te deja indiferente


Aquí la Lista Musical Spotify que llevamos por ahora: Buenoyente.blogspot.com

jueves, 25 de agosto de 2011

Hoy el tema va sobre sueños


Porque es la mejor noche:

The War On Drugs – Best Night

miércoles, 24 de agosto de 2011

"Una melodía oculta en La Última Cena de Leonardo da Vinci... y sus consecuencias

A partir de esta noticia http://www.meneame.net/story/partitura-da-vinci-oculto-ultima-cena se me creó un debate mental. La noticia habla de un nuevo hallazgo en la "Ultima Cena" del maestro Leonardo da Vinci, la cual parece tratar que si ponemos las cinco líneas de un pentagrama justo encima de la pintura, vemos que coinciden los panes y las manos de sus protagonistas. Un investigador a partir de ello ha deducido de que se trata de una pieza musical, que da Vinci, de nuevo, ha sido pionero en... ¿cómo llamarlo? ¿Pintura musical? Toda una maravilla, de nuevo el genio entre genios superó las limitaciones de su época para salirse con la suya.

El debate mental que comentaba consiste primero en la fascinación por dicho descubrimiento, de una activación de mi mente que me hizo preguntarme más cosas y escuchar las notas que evocan buscando respuestas. Y segundo, la decepción/sorpresa por el escepticismo de los comentarios en dicho enlace... Veamos, ¿cual es el problema?

Me impacta el hecho de algo así, haya acertado o no el investigador hacia la obra de da Vinci, el resultado me parece sorprendente. Grande por la parte que sea, por que incluso equivocandose ha demostrado tener una gran imaginación y conclusión dicho investigador, creando una canción a partir de una suposición.


Creo que a veces nos falta ver más allá, nos falta ser un poquito más comprensibles ante el mundo que nos rodea. Leí en un libro que una persona podría ampliar su mundo de sobremanera con solo sabe enfocar de otra manera las cosas que hay en su casa. Podemos contar así que ya con libros de sus estanterías uno amplia su mundo, pero si va a la cocina puede ver las infinitas posibilidades de coninar, mientras que por otro lado tenemos el ordenador con o sin Internet, ofreciéndonos mil posibilidades de descubrimiento. Y si somos algo más rebuscados, hasta el dormir en nuestra cama o sofá puede aportarnos el infinito mundo de los sueños y el apuntarlos para luego analizarlos, toda una experiencia gratificante.
Mientras que si salimos fuera a conocer gente y mundo, nuestro mundo interior se amplia y hace que "todo cambie alrededor".


En serio, el leer esos comentarios me ofendieron y me dieron pena a su vez, ¿se está muriendo la fascinación? ¿El maravillarse ante el descubrimiento? ¿Ante las nuevas combinaciones de imaginación? ¿Qué rayos le pasa al hombre del siglo XXI? ¿Por qué se muestra tan orgulloso y frío?

Por nada del mundo cambiaría esa sensación de encaje de piezas en el interior de la mente, ese descubrimiento de lógica ante algo que siempre ha estado ahí, que siempre teníamos delante de nuestras narices y que con un simple detalle cambia completamente.

Me da pena que la curiosidad se muera... y no olvidemos que esta es casi sinónimo de imaginación.



(Por otro lado, si queréis ver una noticia similar, pinchad aquí: http://www.eliax.com/?post_id=2903 También muy interesante)

Recomienda que te recomiendo

Hoy recomendamos la recomendación que solemos recomendar para su deleite recomendador.

Ozzy Osbourne – No More Tears

¡Recomienda que es gerundio!

martes, 23 de agosto de 2011

Canción de hoy, la cual no me quito de la cabeza


Aaaaarrrgggg, ¡es pegadiza y genial!

Fleetwood Mac – Go Your Own Way


Gran grupo, algo olvidado por estos lares.

lunes, 22 de agosto de 2011

Recomendación nocturna:

Escucha el saxo de la noche... escucha el pasar de las olas invisibles de asfalto, allá donde los gigantes moran inmóviles mostrando luces de conciencia...

Bohren & Der Club Of Gore – Powler


Inspiración de cristal, evocación de cielo tapado, olor a ciudad, olor a hombre moderno.

domingo, 21 de agosto de 2011

Recomendación para este desértico domingo


El bueno de Nick Cave con un poco de optimismo:

Nick Cave – Bring It On


Y la Lista musical, ¡llevamos más de dos horas!

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viernes, 19 de agosto de 2011

Déjate transportar con el tema de hoy

Enigma – Shadows In Silence  Viajando de conciencia en conciencia...


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martes, 16 de agosto de 2011

Otro enfoque del tiempo y la música

Todos tenemos bien clavados el concepto de pasado, presente y futuro ya como un sentido real, sin embargo es algo abstracto debido a que el tiempo es una invención del hombre en su necesidad de medirlo y etiquetarlo todo.
En la música el tiempo es vital, eso quiere decir que esta también es abstracta, sin embargo es mucho más real y perceptible que la misma esencia del tiempo.


En una de estas divagaciones sobre la música, llegué a la conclusión que la música se puede definir también por “Cuerpo, Alma y Mente” ya que hay música para cada uno de estos tres aspectos. Siempre está esa canción que nos mueve, esa que nos hace sentir sensaciones únicas o aquellas que simplemente nos deja embobados y perdidos entre centenas de pensamientos.

Si lo piensas, cada uno tenemos una percepción del tiempo, una manera de entenderlo como buen concepto que es. En mi ejemplo el pasado es algo más melancólico (alma), ya dejado y un poco olvidado. La actualidad es el momento de vivir, de sentir el ritmo (cuerpo) y moverse por acciones y objetivos mientras que el futuro se ciñe en la imaginación (mente) y la hipótesis, algo por lo que pensar.


Por esta regla de tres podemos entender estos tres tiempos de varias maneras musicales, dependiendo de nuestra percepción. Quizás un recuerde el pasado de manera marchosa y animada mientras vive triste la actualidad. Quizás otros están desesperanzados con el futuro aún viviendo con ritmo el presente. Cada persona es un mundo, y cada mundo evoca miles de posibilidades.

A partir de ahí quizás se pueda desarrollar nuestra propia banda sonora o entender un poco más porque nos gustá más una canción u otra.



¿De qué manera lo sientes tú?

Recomendación del día


Sigamos saboreando vacaciones con:

Crystal Castles – Vietnam


La lista de todas las canciones por ahora recomendadas aquí: Buenoyente.blogspot.com

lunes, 15 de agosto de 2011

Recomendación

A ver... venga, este temilla:

Dream Theater – Pull Me Under [2007 Remix]


Un tema que arranca con una fuerza increíble y que se convirtió en clásico al instante para el mundo metalero y progresivo.


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sábado, 13 de agosto de 2011

El Abbey Road de The Beatles

Punto y final, así se puede resumir uno de los mejores discos de la historia musical. La ecuación es fácil, coges una de las bandas más influyentes de muchos estilos, la sazonas con el triste e inevitable final y obtienes lo que se esperaba, la amarga despedida que se queda marcada hondo y por siempre en nuestra memoria.

Cruza el paso de peatones hacia uno de los mejores viajes que se puedan realizar, apto para todo los públicos, pero especialmente para los que les guste la música al 100% o al menos rocen ese porcentaje.


Come together, si es que no se me ocurre otra mejor manera de comenzar, analizo el disco y es que es un principio simplemente brutal. La única manera de mejorarlo puede que sea solo incluyendo un "A Day in the Life" al principio (con lo que tendriamos un disco de cinco estrellas y media) o el final del compacto al principio de manera de "Pre-recordatorio" como si el albúm fuese conceptual.

Pero en esta canción tenemos de las mejores bases rítmicas del Rock, un Ringo y un Paul más que poderosos y precisos, entonces la voz nos invita a movernos al son y una guitarra llorona muy blusera le da el toque que hace del tema un tema 11/10, de las mejores canciones de la historia que jamás se cansa uno de escuchar.


Ahora momento bello y melancolico con Something, ¿como? ¿tan pronto algo así? es que momentos así tendremos en la recta final, así que mejor hacernos a la idea cuanto antes. Simplemente de las mejores pseudo-baladas que han compuesto, aquí las voces se lucen casi al máximo y evocan sentimiento puro. Grandes melodias.

El tema flojo del disco, Maxwell's Silver Hammer, es de un ritmo gracioso y de composición algo sencilla, pero cumple a la perfección su función ya que como comprobaremos a lo largo del disco cada tema hace una referencia a una de sus epocas logrando así un resumen a su carrera, por lo que este tema podría ser perfectamente del Sgt. Pepper o anterior.

¿Hechas de menos la epoca de grances voces y baladas como hubieron en los 50 y 60? Oh! Darling es sinónimo de dejarse el alma cantando y se logra un tema así más que perfecto. Increible si lo logras cantar así, rompiendo las barreras del cuerpo para dejar al alma expresarse en uno de sus máximos exponentes. Puro sentimiento.

Ahora llega el turno de la canción graciosa con toques psicodelicos-felices que caracterizaron discos como el Magical Mistery Tour o Yellow Submarine, así como a una buena decenas de bandas de aquella era. Octupus's Garden anima a cantar a coro junto a los Beatles para ser felices y querer vivir bajo el agua, como no, la letra tenía que ser un poco triposa para bordarla. Aseguro que es imposible que no se te pegue esa tonadilla tan marchosa y feliz.

Uno de los temas cumbres de la banda fue I Want You (She's So Heavy), un tema pesado con cierto grado de improvisación, poca letra y repetida para así lograr un atmosfera oscura y directa junto a una melodia principal de arpegio que crea la atmosfera idonea. El final algo Avant-Garde le da el punto que le faltaba para terminar uno de los mejores y más experimentales temas de estos chicos.

Here Comes the Sun tiene de las mejores melodias tanto de primera plana como de fondo de los Beatles, es pura alegría y dan ganas de saltar y volar despues de tomarse o no algo. Un sentimiento muy sincero que nos hace olvidarnos de todo lo malo y nos anima a seguir adelante hasta el final y sin miedo a nada. Una gozada de tema.


Viene el intermedio del disco, la canción que esperabamos que anuncia algo, algo bueno y malo a la vez. Because es el comienzo del fin que anuncia el final de una vida, de una decada, es el mensajero de malas noticias que no podemos evitar y en el cual podemos observar un gran trabajo en la polifonia de voces que nos atrapan y envuelven en rededor para no dejarnos "ver" y solo apreciar su densa pero a la vez bella oscuridad.


El resto del disco es una especie de suite dividida en pequeñas partes para así lograr remarcar y redondear la parte final. Carry That Weight y The End ponen punto y final a esta Suite que hace que nos vengan imagenes en la mente de decenas de momentos de nuestra vida, de sus vidas, de aquella epoca, de buenos y malos momentos, en fin, una despedida a lo grande que hace levantarnos y agitar la mano deseando lo mejor a estos músicos que un día decidieron cambiar la historia de la música moderna por siempre...


Un brindis por uno de los mejores discos de la música Rock, Pop y Psicodelica, brindemos tambien por esos cuatro chicos que empezaron con ilusión y poco a poco fueron mejorandose para deleite de nuestros oidos y un brindis final por las amargas despedidas que aún así nos dejan un sabor algo agradable que no se puede sustituir con nada.



Enhorabuena The Beatles, hicisteis historia.

Un piano en un sábado cualquiera

Este día puede ser especial gracias a canciones como esta:

Ludovico Einaudi – Divenire


Maestro de las teclas blancas y negras.


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viernes, 12 de agosto de 2011

La canción de hoy

Hipnótica, espacial, etérea, eterna, lúgubre, atormentada...

Nico – Venus In Furs

Decadente, bucleica, psicodélica, bella, oscura, profunda, repetitiva pero hipnótica, espacial, etérea...

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jueves, 11 de agosto de 2011

Recomendación del día, la amiga Kate

Kate Bush – Flower Of The Mountain

Una gran artista que aún a día de hoy se mantiene en forma con su gran voz. Ahora quiezás es menos experimental que antes, pero el sentimiento lo sigue teniendo ahí.

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martes, 9 de agosto de 2011

Lista Spotify: "Shakuhachi" La flauta japonesa

A partir de las indicaciones de la Wikipedia, tengo el honor de presentar un poco más al instrumento japonés Shakuhachi, ese instrumento de sonido tan característico que siempre suena en conjunto con imágenes sobre Japón y su cultura.

Shakuhachi


Lista Spotify con grupos más modernos donde emplean dicho instrumento.


El nombre shakuhachi significa "1,8 pies", referido a su longitud. Se trata de una palabra compuesta por dos vocablos:
  • shaku (?) que es una medida de longitud arcaica usada en Japón, equivalente a 30,3 centímetros y subdivisible en diez fracciones denominadas sun.
  • hachi (?), "ocho", referido aquí a ocho sun.
Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a unos 55 centímetros), que es la longitud estándar de un shakuhachi.

¡Recomendación del día!

Algo de Progresivo, ¡qué raro en mi no recomendar más de este género!

Camel – Freefall


Y la Lista Musical:

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domingo, 7 de agosto de 2011

La música; verdades no tan universales: Porque la música no interesa al 99’7% de la población aunque crean que es así


Artículo original aquí


Parafraseando a Seto de la comunidad musical RYM, comenzó mi primer artículo ever para ese buen blog como lo es Crisis Creativa.
¿Por donde empezar? Quizás sería algo extremo irnos a cuando los primeros hombres nacidos golpeaban e improvisaban con sus huesos y palos. Así que como estos no tenían culpa de aún no entender la definición de “música” pues nos iremos a los tiempos modernos, donde estos SÍ tienen culpa de, para empezar, no entender (o al menos pararse a pensar) que la palabra música representa a la primera de las artes. Por algo será ¿no?
Hoy en día escuchar música es algo que se consume más que algo que se disfruta o se analiza artísticamente. Vamos a ver, podemos ser consumidores de música y disfrutarla como un enano y entender o saber analizar no es obligatorio, si no seríamos todos un poco pedantes con tanto tecnicismo. Lo que me refiero es más que hay propósitos monetarios de por medio, algo que no debería afectar al producto final musical pero que sin embargo lo modifica de tal manera que te entra a la primera. Ese es el objetivo, cuanto antes forme parte de nuestras vidas, más rápido pagaremos por ello. ¿Pero qué conseguimos con esto artísticamente? Una obra más sencilla y adornada con la magia de la producción para dejarla así más bonita por fuera pero hueca por dentro. Entonces es cuando viene el mal con forma de jinete del apocalípsis; si existiera un producto o dos de estas características, sería algo más, hasta tolerable. Pero cuando la mayoría, lo que manda, es de estas características… un arte muere, se convierte en regla general y parece que ya no hay otra manera de hacerlo por que se nos nublan las otras posibilidades.
Lo peor fue cuando esta nueva manera de hacer las cosas se contagió a otros estilos musicales (hoy en día, prácticamente todos) y aunque a primera escucha no pareciera, a la larga se encontraban los mismos elementos. La estratagema de discográficas que prefieren el dinero al arte había funcionado, no todo el objetivo venía a sus productos, por lo que iremos nosotros con lo que les gusta. Delicioso cebo de otro color.

Abrir y consumir ¡Tan sencillo como eso!
Creo que uno de los problemas bases es la educación musical que recibimos. Vale que hoy en día es una asignatura obligatoria en muchos centros educativos, pero el simple hecho de enseñarte solfeo y flauta no es suficiente, necesitamos una educación que nos diga como identificar una obra mejor que la otra. Claro que entran los gustos personales de cada uno, pero si sabemos entrenar al oído podemos identificar más rápidamente esas piezas musicales más ricas en su contexto y armonía. No es tan difícil como puede parecer, todos somos capaces, y con el tiempo, en teoría, lo logramos si escuchamos la suficiente música. Y con escuchar música no me refiero encerrarse en un estilo o dos durante muchos meses, por mucho que te guste no ayuda. Para entrenarlo cualquier estilo vale (sí, cualquier estilo, hasta “esos”) pero siempre y cuando sean varios, cuantos más mejor y escuchados poco a poco. También cuantas más diferencias de un estilo a otro mucho mejor. ¿Qué conseguimos con esto? Pues que a la hora de escuchar cualquier canción conseguimos darnos cuenta de detalles que siempre estuvieron ahí pero que se nos escapaban, logrando analizarlos mejor y conociéndonos mejor a nosotros mismos en cuanto a gustos y necesidades musicales. Todo esto te abre la mente en cierto modo, o al menos expande un poco más nuestro plano artístico y creativo, así como el analítico para que no nos tomen más el pelo.Exactamente me refiero que no hace falta ser un erudito para entender de música, simplemente que no recibimos una educación musical adecuada por ninguna parte, se nos dejan sueltos a la aventura y obviamente acabamos topandonos con las radios comerciales por todos lados logrando así que pensemos que no hay nada más allá de eso. Nos limitan el mundo por conocer, nos lo meten tantas veces y de tantas maneras que no caemos en la cuenta de que hay algo más.
Si cogemos por ejemplo, no sentiros por ahora identificados, a un heavy, te digo y pongo la mano en el fuego que la mayoría escuchan esa música por sentirse parte de un grupo o moda. Solo el 0,3% (por poner el porcentaje del título, realmente a saber cual es, será más) ama de verdad esa música y la siente hasta la última nota.
Si recibiéramos una educación en el sentido de que en la televisión y similares viéramos tooodo tipo de música, entonces creceríamos con gustos mejor definidos y sin tener tan poca personalidad de gustarte lo que le gusta a la mayoría. Se podría convivir con ello por muy diferentes que fuéramos cada uno.
Me mosquea de la música hoy en día esa visión pobre a la hora de analizar un tema. Normalmente nos fijamos más en la melodía y la voz ¡en incluso en la letra por encima de la música! Ignorando así a la base rítmica, a los arreglos, detalles o armonía que también costaron su trabajo. Irónicamente muchos temas que triunfan es por el ritmo y ni nos damos cuenta de ello. Hoy un tema triunfa si te mueve, si te hace bailar como loco, y ni siquiera recordarás que rayos estaba haciendo la batería o percusión similar. Entonces, a partir de esa poca educación musical que digo, atribuimos que lo que nos mueve es la voz, lo primero que se percibe como humanos que somos e identificamos como un igual. La melodía se queda por que es muy bonita (la clave son hacerlas sencillas, el oído se hipnotiza enseguida) y entonces las cantamos convenciéndonos a nosotros mismos que nos gusta por el simple de cantarlas a la segunda escucha, o la primera, que son las más peligrosas.
Otro de los meollos de todo esto es lo injusto de ver como músicos de composiciones complejas que han dedicado su tiempo a ello son escuchados por cuatro gatos y eclipsados por esos otros que con gusto u obligación fabrican 4 notas bien combinadas y se llevan méritos colosales. El premio por según que méritos está mal repartido en muchos campos, y en la música no iba a ser menos.
Si os digo la verdad, si triunfara con un grupo de canciones de cuatro notas me sentiría sucio, no me sentiría que lo merezco o me lo he trabajado tanto como para ganármelo. Actualmente estoy con uno de solo versiones, y no me llena como debería el ganar dinero por ello, no hay mucho merito  real ahí. No me refiero que un grupo que compone de manera sencilla pierda todo su merito, no, hay grupos que con poco dicen mucho y expresan emociones sin complicarse. Y eso es admirable. Solo pongo de ejemplo una opinión mía, que me gusta complicarme la existencia a la hora de interpretar.

Chicos de Crisis Creativa ¿lo estoy haciendo bien?
Hoy en día culturalmente la música es muy diferente a como se interpretaba hace solo tres o cuatro décadas. En los 60 hubo una revolución musical, la cual se utilizó para pedir derechos y para abrir el alma y la mente. ¿Os imagináis hoy en día a los oyentes en general de la radio liando una revolución en nombre de sus ídolos musicales? Difícil pero por el simple hecho de que no me veo a ninguno de esos productos de buen ver y “voz mágica digitalmente” siendo un líder con ideas o al menos una buena filosofía. En parte no es así por que a ellos, los del billete antes que la expresión, no les interesa. Eso no da money, solo da quebraderos de cabeza.
En antaño gente como Hendrix, Lennon, Joplin o Morrison movían masas enteras con una filosofía en común, con un pedir de derechos. Una unión que se lograba gracias a la música que expresaban, a esa revolución de nuevo sonido.
Otro ejemplo de poder musical en las masas y en la onda de los anteriores son los Sex Pistols, músicos pésimos como pocos (bueno, más bien el amigo Sid Vicious) que lograron un primer disco revolucionario donde inventaban de todo: sonido, tendencia, expresión agresiva nunca antes vista y hasta manera de vestir. Lo bonito es que ningún magnate del dinero les dijo como tenían que hacer todo eso, simplemente lograron promover una palabra, una idea y una lucha por ellos mismos. ¿Cómo logró “aquel de arriba que no le interesaba” deshacerse de ello? Fácil: convirtiéndolo en moda. Una estrategia que siempre ha funcionado y que hasta hoy en día sigue funcionando con los propios punkys, los heavys y los indies. Una vez descubierta la formula de contraataque para acabar con las masas pues ya solo quedaba lucrarse con lo mismo pero fabricado de manera más rápida y de escucha más digerible y bonita sumándole buenos productos como ropa para sacar más beneficio.
Reconozco que fui Heavy en mi juventud quinceañera, ahora me arrepiento un poco. El ver a gente ya treintañera que siguen con la misma actitud me hace darme cuenta de como de lleno cayeron en la trampa del consumismo. A esas edades se puede seguir siendo Heavy, pero más de corazón y no de manera artificial. Seguir en esa etapa lo veo un signo de inmadurez y no haber sabido crecer. Si te gusta el Heavy Metal de verdad, siempre lo tendrás ahí, pero por favor, no seas el resultado de un producto.

¿Un bajo? “Ezo que hé?”
En resumen, la música solo gusta al 0.3% por el simple hecho de que a veces no saben ni lo que están escuchando realmente, porque consumen música como si fuera comida en lata, porque intentan aparentar algo a partir de escuchar tal o pascual o porque sencillamente no se han parado a pensar y analizar si les gusta de verdad o no y si hay todo un mundo allá fuera.
Una de las frases que más odio con todas mis fuerzas es esa que dicen “En la música está todo inventado” ¡JA! Cada década aporta nuevos estilos, y en la propia RYM existen más de mil géneros… para tener derecho a decir esa frase hace falta escucharse tooodos esos géneros. Pero aún así cuando quisiéramos terminar bastante tiempo después descubriríamos que han nacido nuevos conceptos y enfoques aparte de combinaciones de estilos.
La manera de entender todo esto es fácil, de manera técnica la música es matemática, y esta es infinita, y de manera artística la imaginación no tiene límites… así que…
¿A ti realmente te gusta o no la música?
¡Gracias por la paciencia y el leerme!

Si quieres leer otras curiosidades musicales, échale un vistazo a estos otros textos que se escriben en esas idas de pinza que todos alguna vez hemos tenido:

Recomendación dominguera

sábado, 6 de agosto de 2011

Drogaina de la buena

La recomendación de hoy está llena de éxtasis de energía, ¡disfrutad!

Wishbone Ash – Sometime World


Y la lista del camello musical: Buenoyente.blogspot.com

viernes, 5 de agosto de 2011

Música en las Palabras: RAPA ARAS

Sobre la canción "Andvarí" de Sigur Rós. (agosto 2009)


http://www.youtube.com/watch?v=pqu-Nz0C2Xg



RAPA ARAS

A mi pequeña, que jamás conocí, a aquella persona que jamás saboree pero que sin conocerla me hizo quererla.


En albas de certidumbre se alza magnifica una brisa procedente de un espacio lejano, ella era virtud, ella era apoyo, pero a la vez no era nada, era algo mental pero que acabó convirtiéndose en algo nostálgico.

Una estatua de sal llora por la perdida de lo inexistente, por la perdida del alba dorada de un mañana feliz, de algo prometido y endeudado. Sin embargo aquí no estás, ni allí, ni quizás en el final...

Promesas te hice, promesas rotas desde el principio, promesas de ansia, de hambre, de ambición, con su inevitable ceguera.

Sé que es una manera extraña de pedir perdón ¿pero como lo iba a hacer si no? como mejor sé, cogiendo palabras de mi actual caos y formando amor intangible de ese que solo conocemos tú y yo.

Que bonito es tener algo que compartir, pero que triste que nunca lo hayas podido aceptar, allí donde estés nunca te olvidaré, aunque sepas que es mentira, aunque sepas que es verdad...

Para esta tarde de viernes, animémonos:

La recomendación levanta ánimos:

Rush – Limelight


Genial ritmo, tres músicos como si fueran 6, increíbles.

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jueves, 4 de agosto de 2011

La recomendación

En el baúl tenía por aquí un tema que... a ver... si... no... este... espera debajo de este tractor... ¡ahora!

My Bloody Valentine – When You Sleep


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miércoles, 3 de agosto de 2011

El porqué este tema es un clásico; Hoy, A Day in the Life


John salió por la puerta de su casa, cuando se quiso dar cuenta de lo que pasaba por la calle de repente percibió que en realidad era Paul.

http://www.youtube.com/watch?v=FCUeia-nEio



Considerada por expertos como la mejor canción de la historia del rock, A Day in the Life es un concepto adelantado a su tiempo, son los Beatles en estado puro de experimentación y donde demuestran cuanta razón tenían en el usar un estudio de la época como un instrumento más. También es un momento de inflexión en la carrera de la banda, un antes y un después comenzó en su manera de componer, como si la propia canción partida en dos lo reflejara, ahí en medio de la línea del tiempo.


Dicho tema lo compusieron John Lennon y Paul McCartney, fifty fifty, literalmente, ya que la primera parte de la canción es del primero y el resto del otro. Varios opinan que aquí se ve reflejada las peleas que a veces tenían estos dos, y por ello hay cierto caos que estropea la parte musical en un momento dado. Si esto es así, era Paul el que picaba a John.


Según cuenta nuestra amiga Whiskypedia, la canción está inspirada a raíz del accidente del heredero de Guinnes, que se mató con 21 años. Dicho ricachón que no fue era amigo de los Beatles, cosas que se puede permitir el dinero, vaya.
Por otra parte, el legendario productor George Martin dice que está basada en drogas. No sé que le pasa a John con esto, siempre dice una cosa y todos los demás acaban encontrando la referencia psicodélica.


Dicha canción, en mi opinión, está relacionada con los sueños, a nivel de letra algo así se refiere, dándonos cuenta que John canta las partes dentro del sueño y Paul hace de la persona que despierta y descubre la noticia del periódico. Pero aún así, el asunto hace alusión al final de que puede que no haya salido del sueño, que fuera un sueño dentro de un sueño. O incluso que en realidad, John es el despierto y Paul el durmiente.
Otro de los puntos para pensar que habla sobre el mundo onírico (por eso quizá se confunda con un viaje de droga) es la locura de tonalidades que llega a tener la canción. Empieza en Sol mayor, John canta en una parte en Fa, de repente la otra parte es un canción totalmente diferente en Mi... por no hablar de la orquestación, 40 instrumentos causando caos de sonidos que supusieron toda una revolución en su momento, nadie más se había atrevido con aquella estupidez. Tenían que ser los Beatles, como no.


El porqué este tema es de los mejores de la historia quizás es más por lo que representó en originalidad en su momento, pero yo me atrevo a decir que es más por la maestría de coger dos canciones completamente diferentes y crear una sola pieza como si de música clásica se tratase. Aparte, el trabajo vocal de John Lennon en esta canción es magistral, de sus mejores momentos, la parte en la que sale/vuelve al sueño (o lo que rayos sea) es para mi de las mejores melodías que he escuchado en mi vida. La parte que le toca a Paul está muy bien trabajada y de la relajación etérea anterior a la marcha que nos propone a lo "¡Venga, venga! ¡Qué hay que levantarse!" se cumple muy bien. La locura que atañe a los instrumentos sinfónicos ya es más para... ¿elitistas? No sabría explicarlo bien, simplemente para oídos que no se molestan por poco. Hay que entender el contexto de la obra en sí para comprender esa locura tan genial, además que las partes que tocan melodía o golpes de ritmo y notas son muy acertadas, dándole fuerza a la canción.
Otro punto a favor de esta obra maestra es esos clímax, normalmente una canción común tiene siempre uno que anuncia el momento álgido del tema, ese momento tan esperado. Pero A Day in the Life presume de dos momentos así, de tres incluso me atrevería a decir, y aún encima en tiempo record para la duración de la canción.


En resumen, los Beatles dieron otra vuelta de tuerca al panorama con este tema y principalmente con el disco donde se halla. Si hubiese vivido aquella época habría creído firmemente que era su cúspide musical, que de ahí irían para abajo. Que error más delicioso, solo acaban de comenzar...

Recomendación de hoy

Veamos que tenemos por aquí...

The Chemical Brothers – Block Rockin' Beats


Buen ritmo electrónico

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martes, 2 de agosto de 2011

¡Recomendación del día! Yeeeeah

¡CAÑA!

Kyuss – Gardenia


De lo mejorcito del Stoner, ritmos y ruido con buen gusto.


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